Vaša košarica je prazna
Uvijek će biti puno rasprava o najboljem razdoblju za kino. Za svoja dva centa, s velikom sigurnošću ću reći da su najbolje razdoblje u povijesti kinematografije bile 70-e.
Svakako je tijekom ovog desetljeća došlo do tranzicije u kojoj se kinematografija kasnih 60-ih nastavila, sve do rođenja blockbustera kakvog danas poznajemo.
Sedamdesete bismo gotovo mogli podijeliti u dvije kategorije, iako ću spomenuti i potkategorije poput Blaxploitation perioda. S jedne strane, redatelji su se počeli što više udaljavati od tradicionalnog holivudskog produkcijskog koda.
Pronađite najbolje pin-upove iz 50-ih i 60-ih !
Granice su pomaknute, a optimizam je zamijenjen duboko pesimističnim radom. Nije sve imalo sretan kraj. Stvari su postajale mračnije, odražavajući teško razdoblje u društvenoj povijesti, dok smo se pomicali iz ere građanskih prava u onu Nixona, Vijetnama i ekonomske borbe diljem Zapada. U konačnici, stvari bi se pomaknule s napetosti na Dalekom istoku na napetosti s Rusijom.
Posljednji svjetski rat još je bio relativno nedavan, a nasilni sukobi kasnih 1960-ih i osjećaj nelagode koji je pratio te sukobe učinili su ovo razdoblje zabrinjavajućim i uznemirujućim razdobljem u društvenoj povijesti. Kao i u svemu, to se odražava i na kinematografiji.
To ponekad može funkcionirati na nekoliko načina. Postoji ili sklonost društveno refleksivnoj kinematografiji ili više eskapističkoj kinematografiji, a potkraj 70-ih vidjeli smo prijelaz s prvog na drugi.
Početkom 1970-ih ti hrabriji filmovi i novi val svježih i okrepljujućih redatelja, poput Francisa Forda Coppole i Martina Scorsesea na primjer, nudili su često opor, ali elegantan izbor filmova.
Isto tako, skupina iznimno obećavajućih glumaca (i glumica) poput Roberta De Nira, Al Pacina, Dustina Hoffmana, Jacka Nicholsona, Meryl Streep i Harveya Keitela počela bi prednjačiti u zamjeni netipičnijih holivudskih zvijezda. Kalup Cary Grant itd. Nastavit će kovati put koji je netko poput Marlona Branda počeo krojiti.
Metodološki pristup postat će mnogo češći u ovoj eri i čvrsto će uspostaviti hrabar i hrabar pristup koji će budući igrači usvojiti. Slično tome, u komediji su fizičke nestašluke Jerryja Lewisa zamijenjene neurotičnim razmišljanjima redatelja poput Woodyja Allena i Alberta Brooksa . Ono što odnedavno znamo kao mumblecore, uvelike se oslanja na radove Allena itd.
Ne ulazeći u previše detalja o tome kako su ti filmovi funkcionirali, jer svaki film koji bih mogao navesti vrijedan je knjige teoretiziranja za sebe, nije potrebno spominjati da je količina klasične kinematografije koja je proizašla iz ovog desetljeća zapanjujuća.
Da, bilo bi prelako uprijeti prstom u dva kuma i nazvati ih vrhuncem kinematografije. Oni su nedvojbeno remek-djela. Znamo zašto. Pa ću ih izbjegavati. Njihov ugled je ispred njih.
Držeći se Coppole, govorit ću malo o klasičnom primjeru filma koji savršeno utjelovljuje pristup kinematografiji iz 70-ih. Bio je točan, provokativan i mračan. Bio je to i primjer jednog od najnesretnije plasiranih filmova u životopis redatelja u povijesti.
Ovaj film ne može biti lošije plasiran nego što je bio, budući da je sam plasman doveo do toga da je film usisan u crnu rupu. Bila je potpuno zasjenjena onim što joj je prethodilo i slijedilo.
Ovo je Razgovor, minimalistički, jednostavan, ogoljen film koji je bio u sendviču između Coppolina prva dva grandiozna filma, Kuma. Sam po sebi, The Conversation je briljantan film. To je remek djelo. Angažirano, inteligentno, izuzetno napisano i na neki čudan način djeluje kao naknadna misao. Čini se kao da ispunjava vrijeme.
Ispunjava prazninu između gangsterskih epova. Od svake skupe i složene scenografije, od postavljanja i montaže Kuma do prekrasnog jednostavnog kadriranja i tišine Razgovora.
Ovaj film zaslužuje biti među 100 najboljih. U redu, možda nema ikonski dizajn Coppolinog iznimnog gangsterskog dvojca (nećemo spominjati treći dio), ali Gene Hackman daje jednu od svojih najintrospektivnijih i najučinkovitijih izvedbi, u film s izvrsnim dizajnom zvuka i uzbudljivim prikazom živčanog sloma uslijed paranoje.
Ne mogu dovoljno naglasiti onima koji su ga propustili, ali svakako trebate pogledati The Conversation.
Coppola će desetljeće završiti opsežnim ratnim epom koji je, stilski, antiteza izravnom pristupu koji je koristio u spomenutom Hackmanovom
Apokalipsa danas bila je mučna kušnja. To je Martina Sheena umalo koštalo života. Coppola je tome pristupio perfekcionistički. Svaka slika svakog prizora je umjetnost. To je zadivljujući film s upečatljivim vizualnim prikazima koji se lijepo poigravaju s mračnim užasom onoga što zapravo prikazuje.
Sve od golemih, vizualno blistavih scenografija do intimnosti jezive, ali intenzivno imerzivne izvedbe Marlona Branda genijalno je djelo koje definira žanr.
Ako postoji nešto što savršeno utjelovljuje standard 70-ih u usporedbi s ostalima, onda je to Coppolin CV. Radio je sjajan posao tijekom 80-ih (obožavam Rumble Fish), ali ništa poput sage o Corleoneu, njegovog epa Nam ili čak Razgovora.
Scorsese se upustio u Mean Streets, sirovi i elegantni gangsterski film koji je pokazao mnogo manje romantiziran i moderan (u to vrijeme) prikaz...pa...zlih ulica.
Sedamdesete su bile razdoblje sirovog i eksperimentalnog Scorsesea. Dolazio je veliki trenutak i, donekle, ta nervozna, kreativna živost koju je dosegao vrhunac krajem desetljeća s Raging Bullom.
Do ranih 80-ih usavršio je svoj zanat, a za deset godina režirao bi remek-djelo Goodfellas . Međutim, jedan od njegovih najotmjenijih i najintrospektivnijih filmova je Taksist .
On je redatelj u usponu, pun novih ideja, odvažnosti i instinkta. De Niro je bio fascinantan. Gotovo 90% onoga što njegovu izvedbu čini tako zadivljujućom je interno. Travis Bickle privlači publiku, zahtijeva našu pozornost i tumačenje.
Film je drugačiji od svega što je Scorsese radio od tada. U konačnici, bilo je i pravovremeno. Bio je to netipičan film 1970-ih, a romantični prikazi New Yorka uglavnom su nestali, a zamijenili su ih filmovi poput Taksista. Vidi također LA, Chicago i San Francisco. Filmaši su sada pokazali što se dogodilo iza kulisa.
Čak je iu filmu iz tog razdoblja sve bilo vrlo moderno. Kineska četvrt, na primjer, svirala je kao staro crno drvo, ali sve je u vezi s njom kapalo (briljantno) u pesimizmu 1970-ih.
Ova era nije bila samo bakljada i velika kosa, daleko od toga, a pogotovo ne filmski. Jack Nicholson čvrsto se udomaćio u novom valu, dok se kao redatelj Roman Polanski počeo proslaviti izvan Europe (a prije nego što se proslavio nečim zapravo manje ukusnim).
Film, koji je jednako dobar primjer scenarija (Roberta Townea) koliko možete vidjeti, neporecivo je zlokoban i ne bježi od svega što prikazuje, bilo da se radi o korporativnoj korupciji ili policiji ili incestuoznom silovanju.
Dok se besmrtne posljednje riječi, " To je kineska četvrt ", izgovaraju nakon jednog od najmračnijih i najdirljivijih završetaka u kinu, gledatelj je slomljen, ali je stisak, to zadivljujuće i strastveno stanje gledanja, oslobođen. Kineska četvrt, poput mnogih kina tog doba, ostaje s vama.
Možete pogledati cijeli niz teških, mračnih i snažnih filmova iz tog doba, od onih s velikim budžetom do niskobudžetnih. Francuska veza, Marathon Man , veličanstveno sirove i visceralne Badlands.
Isto tako, kada vidite film poput All The Presidents Men , to pokazuje da se filmaši ne boje neposredne priče. Bavili su se ovdje i sada, ne dopuštajući ranama da prije zacijele.
Dakle, postoji skupina zvijezda u usponu i redatelja koji uvode nove i osnažujuće stilove. Ali u međuvremenu su etablirane zvijezde i redatelji i dalje radili.
Brando , koji je prepisao pravila igre 1950-ih, još uvijek je producirao kultne emisije za Coppolu. Sidney Lumet , redatelj koji je nadahnuo mnoge redatelje u usponu 70-ih (uključujući FFC i Scorsesea), još uvijek je producirao neka od svojih najboljih djela, poput Dog Day Afternoon i Serpico (koji nisu izazvali valove u svojim prikazima društvenih nemira i institucionalna korupcija).
Ovo je doba također bilo ključno razdoblje u eksploatacijskom filmu. Redatelji poput Michaela Winnera (Death Wish) i Abela Ferrare ulaze u arenu. Njihovo kino bilo je nemarno, pomalo trash, ali neobično pronicljivo.
Među ostacima Death Wish-a nalazi se i poneki društveni komentar. Ne govori samo o gradskom okruženju američkog grada, već io zapadnom društvu u cjelini tog vremena. Ovo je film koji bi se jednako lako mogao snimati i odvijati u Londonu.
Doista, ako pogledate mračni i mračni svijet Get Cartera (Mike Hodges), Britanci su se sigurno željeli odmaknuti od romantiziranih prikaza gradskog života. Kad bi figure poput Coppole razbile tradicionalizam, poput krutih oblika snimanja, osvjetljenja u tri točke itd. Također su bez razloga pomaknuli granice ocjenjivačke komisije.
Bilo je to vrijeme kada su pornografski filmovi bili vrlo česti. Hollywoodski produkcijski kod bio je u plamenu. Svi su pomicali razine ukusa i pristojnosti i iskušavali sreću. Duboko grlo, Debbie Does Dallas i drugi.
U isto vrijeme, vidjeli smo snažan crnački pokret s usponom Blaxploitation kina . Odjednom se pojavila populacija koja prije nije bila razmatrana.
Naravno, tome je pridonio pokret za građanska prava. Nije samo atipična standardna publika (koju Hollywood često smatra bijelcima, a najviše bjelkinjama) zahtijevala realističniju i siroviju kinematografiju, postojala je i manjinska publika koja je zahtijevala nešto za sebe.
Dok su Pacino i De Niro itd. radili svoje (sa svojim vlastitim talijanskim/američkim identitetom), vidjeli smo zvijezde poput Richarda Roundtreeja , Freda Williamsona , Pam Grier i Jima Killyja koji glume u kolekciji modernih, cool eksploatacijskih filmova s ubrizgavanjem stava.
Bilo da se radilo o Shaftu , Coffyju ili Foxy Brownu , ti filmovi nisu bili posve realistični. U osnovi su to bili filmovi iz stripova s limunasto smećkastim prizvukom.
Na neki način, ti su filmovi bili način da se zaobiđe tradicija, pa čak i holivudski novi val (koji je počeo često pojavljivati crne likove kao članove kriminalnih skupina, itd.)
Ono što sve ovo pokazuje je koliko je američka i britanska kinematografija bila nevjerojatno eklektična. U isto vrijeme, bilo je puno eksperimentalnog filma.
Ljudi su se udaljavali od studijskih sustava. Kolektiv diplomiranih filmskih škola snimao je vlastite niskobudžetne filmove i pronalazio odskočne daske za veća ostvarenja (Scorsese, Ferrara, FFC itd.).
Ljudi poput Terrencea Malicka ili Johna Cassavetesa bili su vrlo neobični u svom stilskom pristupu i načinu na koji su pričali priče. Posebno je Cassavetes imao vrlo sirov stil, ali u svemu što je radio bilo je istine.
Zanimljiva kinematografija nije bila ograničena samo na Zapad, naravno. Ali u određenoj mjeri jednostavno sustiže ono što su istočnjačka kinematografija i Europa već učinile.
U međuvremenu, unatoč napetostima, istočnoeuropska kinematografija počela je privlačiti pozornost u Sjedinjenim Državama. Zapravo, gledateljeva procjena svjetske kinematografije postaje sve pronicljivija i otvorenija širim utjecajima.
Andrej Tarkovski prekrasno je spojio umjetnost i estetiku fotografije s pokretnom slikom. Utro je put skupini ruskih i istočnoeuropskih redatelja. Francuska kinematografija već je preuzela veliki dio grupe; Američka kinematografija bila je sada, u kasnim 1950-ima, duboko u 1960-ima, dok su eksperimentalisti poput Godarda nastavili solidno raditi.
Kao što sam rekao, mogao bih posvetiti čitave članke svakoj spomenutoj osobi, ali nisam siguran da internet ima dovoljno prostora za pohranu za moje lutanje. Spomenuti Polanksi i Miloš Forman također bi iz svojih zemalja napravili skok do holivudske slave.
Horor filmovi su revolucionirali svoj stil. Oni preuzimaju sjeme koje su ušili likovi poput Hitchcocka ili Michaela Powella (Peeping Tom). Pomiču se stilski pristupi i pomiču se granice u pogledu videonadzora, boja i montaže.
Konačno, stvari postaju sve mračnije (sotonske), zastrašujuće ili krvavije. Imali smo Egzorcista, Rosemarynu bebu, Omen i zatim Giallo filmove koji su nam došli iz Italije . Dario Argento , s naelektriziranim horor filmovima poput Deep Red i Suspiria , pokretom kreativnih redatelja koji pomiču granice i nemaju ograničenja.
U kasnim 70-ima John Carpenter i prepisao pravila slashera, što je dovelo do niza imitacija i franšiza tijekom 80-ih.
Kao što sam već spomenuo, stvari su postupno postajale jasnije prema kraju desetljeća, jer je publici sada trebalo malo bijega od stvarnosti. Odjednom smo vidjeli nadu i dobrotu.
Malo fantazije tu i tamo. Od Dirty Harryja , Deliverancea i Don't Look Now , do filmova kao što su Rocky, Bliski susreti treće vrste , Grease i, naravno, Star Wars . Danas filmaši sve više nastoje izvući prihode od kino blagajni umjesto da izazovu intelektualnu ili društvenu svijest javnosti.
U 80-ima je još uvijek bilo miksa, ali krajolik se definitivno mijenjao prema fantaziji. Bilo da se radi o autsajderskim pričama ili svemirskim avanturama. Stvarnost post-Nixon-Namove ere postajala je teška za asimilirati. Ljudi su htjeli vidjeti stvarnost, ali su je i živjeli. Trebalo im je nešto drugačije.
U nekome poput Rockyja Balboe, na primjer, to je pokazalo određenu nadu. Da je i na ovim prljavim ulicama za običnog čovjeka postojala šansa za nešto veće.
širinu frekvencije Flickering Myth s mnogo više, pitat ću vas oboje koji su vam omiljeni filmovi iz 70-ih i, doista, postoji li bolje doba za kino?
Samo proguglajte popis filmova iz 70-ih da vidite koja je bila izvanredna (svjetska) produkcija tog desetljeća. Mislim da je ne možemo nadmašiti.
Također možete pronaći naših 100 najboljih filmova snimljenih u New Yorku iz svih razdoblja!
Komentari se odobravaju prije objave.
