Vaša košarica je prazna
Pin-up je žena čija bi fizička atrakcija potaknula da njezinu fotografiju postavi na zid . Izraz je prvi put potvrđen na engleskom jeziku 1941. godine, ali praksa je dokumentirana barem od 1890 -ih.
Slike " pin-ups " mogu se izrezati u časopise ili novine ili se preuzeti iz razglednica ili kromo-litografije itd. Ove se fotografije često pojavljuju na kalendarima, koji su u svakom slučaju namijenjeni prikvačenim. su u nizu proizvedeni plakati Pin-Up Girls
Mnoge " pin-up " bile su fotografije slavnih osoba koje su se smatrale seksualnim simbolima. Jedan od prvih najpopularnijih pin-up-a bila je Betty Grable . Njegov plakat bio je sveprisutan u GI ormarići tijekom Drugog svjetskog rata.
Ostali pin-up bili su umjetnička djela, koja su često predstavljala idealizirane verzije onoga što su neki mislili da bi trebala izgledati posebno lijepa ili privlačna žena. Rani primjer potonjeg tipa je Gibson djevojka, koju je dizajnirao Charles Dana Gibson .
Žanr je također rodila nekoliko poznatih umjetnika specijaliziranih za ovo polje, uključujući Alberto Vargas i Georgea Pettyja , te mnogim manje poznatim umjetnicima poput Art Frahma .
Danas se muškarci također mogu smatrati " pin-up ", a postoje muški ekvivalenti atraktivnih i seksi glumaca poput Brada Pitta ili mnogih muških modela. Izraz ekvivalentan " Cheesecake " je " Beefcake ".
Prapovijesni muškarac očito je imao određenu počast za ženski oblik, sudeći po paleolitičkim skulpturama dobro opremljenih žena. Antropolozi ne znaju jesu li simboli plodnosti ili erotski talismani koje prenose lovci na konje. Ta su plovila na ovaj ili onaj način poslužila potrebu ili opće dobro, čak i ako ne slijede našu strogu definiciju pin-up-a ...
Grci antike nisu se sramili modernih standarda s obzirom na prihvaćanje gole figure. Prve olimpijske igre osporili su goli sportaši. Muški sportaši. Međutim, postoji mnogo primjera helenskih boginja, sve moderne u modi.
Grčki bogovi također su skloni komuniciranju s jednostavnim smrtnicima u mnogim tjelesnim pričama. Zastupljenost takvih vrsta sastanaka zahtijeva određeni stupanj sudjelovanja, razumijevanja i uključenosti javnosti.
U Pompejima i u rimskom svijetu erotska umjetnost bila je integrirana u tkaninu svakodnevnog života. Frank seksualne prikaze pronađene su na javnoj nabavi, u freski i skulpturama.
Kad je kršćanstvo postalo službena religija države pod carem Konstantinom u 4. stoljeću, nemoralne " poganske " slike protjerane su i gurnute natrag u skrivanje. Dakle, osim ako nemate fetiš za Marie-Madeleine, počelo je doba tame. Osim vjerskih predmeta i ukrasnih umjetnosti, u srednjovjekovnim vremenima bilo je malo predstavljanja sveprisutnih užitaka tijela.
Kad bi trgovačka klasa mogla podržati umjetnike umjesto samo crkve, mogla bi se zapovjediti nova definicija ženske ljepote. S općinskim zgradama i privatnim vilama koje će biti ukrašene u gradovima u Italiji, mitovi i povijesne figure drevnog Rima pružili su obilnu opremu.
Leda i Swan, rođenje Venere i druge basne pružili su praktične izvinjenja kako bi pokazali simpatične gole. Sve aspekte znanosti i svjetovnog humanizma korišteni su za stvaranje velikog skupa radova poznatih kao renesansa.
Te su klasične vrijednosti prenijeli Da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Titian (1485-1576) i drugi.
U Europi, tijekom 1800 -ih, postojali su pokreti za izbjegavanje viškova razdoblja baroknih i rokokoa i povratak klasičnoj jednostavnosti. Neoklasicizam je u Europi formalizirano kao emanacija akademske umjetnosti i, još jednom, popularne likove prošlosti predstavljali su uglavnom goli modeli, poput " Psyche " Paula Thurmana.
Orijentalisti bi mogli prikazati gole alegorične figure bez zamjeranja bujnog egzotičnog dekora. Odalisque, ili haremsku konkubinu, bio je popularan subjekt. Također u 19. stoljeću, klasicizam je u krajnost gurnuo engleski pokret nazvan pre -rafaphaéliti.
Iako njihova stroga prianjanje u stilove renesanse nije dugo trajala, njihova su djela imala veliki utjecaj na zlatno doba ilustracije.
Među prvim američkim utjecajima na području ilustracije časopisa i tiska, citiramo Howarda Pylea (1853-1911), njegovu školsku Brandywine i učenike poput NC Wyeth (1882-1945), Harvey Dunn (1884-1952), Frank Schoonover (1877-1972) i Maxfield Parrish (1870-1966). Dean Cornwell (1892-1960), John La Gatta (1894-1976) i Andrew Loomis (1892-1959) također su igrali važnu ulogu u ilustraciji časopisa i reklama. Umjetnost i zanat i ukrasna umjetnička i umjetnička pokreta u Europi također su pridonijeli umjetnosti i stilovima vremena .
Kakva je upotreba umjetničkog djela ako ga samo nekoliko povlaštenih može vidjeti?
Srednji vijek ponudio je osvijetljene rukopise, dostupni samo bogatim zaštitnicima. Čak ni razvoj tiskare nije demokratizirao ilustraciju zbog malog razmjera i napornog procesa proizvodnje grafike. Prelazak ekonomije i tehnologije poboljšao je sredstva širenja u posljednja dva stoljeća.
Litografija je izmišljena krajem 18. stoljeća. Rođenje fotografije ubrzo nakon što je pružilo nove tehnike tiskanja i usvajanje metode pomaka na početku 20. stoljeća omogućilo je provođenje većeg, bržeg i kvalitetnijeg tiskanog rada. Jednom kada su tiskani dokumenti dostupni ogromnoj publici, kaže se da je počelo zlatno doba ilustracije.
Zlatno doba bilo je prikladno postavljeno između 1880. i 1920. godine, iako bi ga određeni argumenti mogli iznijeti na kraju građanskog rata do Drugog svjetskog rata.
Razvoj visokog ekonomskog tiska i povećanja pismenosti omogućio je predstavljati značajnu publiku za samo oblike masovne komunikacije dostupne u to vrijeme: knjige, novine i časopise.
Izdavači, a kasnije i reklamne agencije natjecale su se za usluge ovih umjetnika, poput Normana Rockwella (1894-1978), koji bi mogli generirati nezaboravne slike za masovnu potrošnju, često u vrlo vremenskim ograničenjima.
Nakon rata, realni kraj spektra povjeren je fotografijama promjenjive kvalitete. S takvim prekomjernim brojem časopisa koje treba ispuniti, kompetentni fotografi i atraktivni modeli su oskudni. Svijet umjetnosti preplavio je apstraktni impresionisti, stil koji nije kompatibilan s žanrom pin-up-a!
Ako možemo reći da je umjetnost ogledalo društva, pin-up zauzima posebno časno mjesto u modernoj umjetnosti, posebno mjesto u drugoj polovici 20. stoljeća.
Prije toga, Duchamp i Dadists istražili su koncept onoga što čini umjetnost. Slika cijevi, " fontana " napravljena od pisoara i drugih djela dovela je u pitanje ulogu umjetnika u odnosu na svijet oko sebe.
Provokativne slike, posebno korištene u oglašavanju, bile su na nit od britvice između spola i trgovine. S porastom potrošnje, posebno nakon Drugog svjetskog rata, ikona lansera bila je posebno zrela za lampotažu.
Počela je revolucija popularne umjetnosti (za popularne) . Inspirirana atavičkim figurama poput Marilyn Monroe ili anonimnog seksualnog simbola, stvarnost se tretira i spakira
Pogledajte Top 15 najljepših Marilyn haljina
Budući da su djela ovih umjetnika izložena u muzejima, galerijama i knjigama stola za kavu, oni ne prolaze strogo test oznake PIN-up proizvedenog u seriji. Međutim, njihovo samo postojanje dokazuje koliko je održiv model pin-up-a.
Pored toga, nekoliko suvremenih umjetnika poput Nagela, Kacere i Koonsa potvrđuju što je preuzeti kontrolu nad svojim medijima i koristiti fotorealistički ili slikovni pristup.
Pogledajte sve Marilynine slike!
Moderna A povijest pin-up-a datira iz Gibson Girl u Americi, koja je debitovala 1887. godine, i s Art Nouveauovim plakatima Alphonso Mucha i Julesa Chereta u Europi. Prototip razglednice iz 19. stoljeća, Raphael Kirchner , pridonio je stvaranju formata " lijepa djevojka ".
Dominantna popularna umjetnost, poput " Psiha u ogledalu prirode " Paula Thumanna , prvi put je viđena u izdanju Munseyja , također postaje prihvatljiva od strane javnosti.
White Rock Drinks potom su ga usvojili kao zaštitni znak, a 1947. skromna psiha prisustvovala je festivalima golim grudima! Dvije ikone glamura slijedile su Gibsonovu djevojku , one Howarda Chandlera Christyja i Harrisona Fishera.
Početkom stoljeća, kalendar je bio najrašireniji oblik opreme za pin-up, posebno prve formate " GLAMOM GIRL " od Angela Astija. 1913. godine kontroverzne gole " rujansko jutro " Paul Chabas cenzuriralo je njujorško društvo za suzbijanje poroka.
Međutim, slika je zatim ispisana na stotinama tisuća kalendara, osim bombona, razglednica i drugih. Razdoblje Art Deco također je učinilo respektabilnu umjetnost koja predstavlja romantičnu golotinju, poput one Mabel Rollins Harris, Maxfield Parrish i Hy Hintermeister.
U 1920 -ima zlatno doba ilustracije bilo je u punom cvatu. Nova filmska industrija potaknula je javni apetit za časopisima posvećenim njihovim herojima u celuloidu. U 1800 -ima pregled ženskog golog gležnja mogao bi se smatrati skandaloznim.
Usporedite to s otvoreno seksualnim djevojkama urnih dvadesetih Enocha Bollesa , George Quintana i Earle K. Bergey , generacija kasnije! Slično tome, tvrtke i reklamne agencije natjecale su se za usluge talentiranih umjetnika kako bi stvorili identitete na koje bi javnost odgovorila.
Jedna od sjajnih ikona predratnog američkog oglašavanja bila je čovjek s majicom Arrow, koju je sjajno zastupao JC Leyendecker . Iako je Leyendecker najpoznatiji po svojim prikazima muškaraca, imao je dubok utjecaj na popularne ilustratore poput Normana Rockwella i mnogih drugih koji su slijedili.
Dok je popularna kultura proždirala svoje voajerističke fantazije zabranjene u senzornim časopisima, a kasnije i u džepnim knjigama, još jedan trend počeo je legitimirati pin-up kao ozbiljnu umjetničku formu: luksuzni periodici poput Esquire (važan prethodnik Playboya), kozmopolitan, Subotnji večernji post i drugi ponudili su veće cijene za obrve.
Art deco prikazi ženskog oblika smatrali su se dovoljno dobrim ukusom da bi se mogli uključiti u ove časopise. Alberto Vargas je praktičan lik, jer vidimo da se njegov stil razvija od sramežljivog do eksplicitnijih. Činjenica da je počeo skicirati i završiti u Playboyu također je barometar trendova unutar pin-up-a.
Dok je Vargas rafinirao koncept središnje stranice, jedan od njegovih suvremenika bio je traženje još vidljivijeg mjesta, ono iz komercijalnog umjetnika Superstar.
George Petty radio je za Esquire (Vargas ju je zamijenio nakon argumentacije o plaći), ali o " sitnoj djevojci " razgovaralo je od 1930 -ih do 1950 -ih. Bila je toliko usidrena u svijesti javnosti da je na njoj snimljen film, izmišljena ikona koju je slikala zračna četkica.
Tijekom Drugog svjetskog rata, Pin-Ups je pratio GIS u obliku fotografija filmskih zvijezda poput Betty Granble i Rita Hayworth . Vargas pin-up također su bili vrlo prisutni u vojarnima i kao artiljerijski dijelovi zračne vojske.
Pored toga, tvrtka Louis F. Dow Calendar proizvela je posebne pin-up knjižice koje je stvorila njihova zvijezda umjetnika Gillette Elvgren za slanje u inozemstvo. Na primjer, posavjetujte se s vojnim pin-up kompletima kolekcionarskog tiska.
Nakon rata, Christian Dior je predstavio svoj " novi izgled ", ratna ograničenja luksuznih članaka, poput najlonskih čarapa, podignuta su, a donje rublje napokon je prešao na dva odvojena komada, potporni grlo i omotač.
Tvrtka je premašila androgin i 1930 -ih, ekonomski depresivna, kako bi ušla u novo doba prosperiteta. Pokret prema marketingu bio je dobro angažiran.
Ako bi se prilično zdrava djevojka mogla koristiti za prodaju proizvoda, zašto ne bi djevojka dolje koja se skromno pokazuje (ali ona je uvijek " dobra djevojka " - nije ona kriva ako mu je razigrano štene ispalo suknju preko glave!) Ako je netko odgovoran za eksploziju prekrasnih živopisnih bacača, to je umjetnik Chicaga Haddona Sundblom .
Sundblueova tehnika bujnog ulja utjecala je na veliku listu pribavljanja. Najpoznatiji student je Gil Elvgren, koji je radio u reklamnoj agenciji Stevens-Gross u Sundblom, zajedno s obrtnicima kao što je izvanredno kao Al Buell, Harry Ekman, Bill Medcalf i Joyce Ballantyne.
Njihova tehnika korištenja gustih slojeva boje za dobivanje topline i svjetline nazvana je " Škola majoneze ". Među ostalim potomcima ovog svjetlucavog stila ilustracije, možemo navesti Donalda " Rusty " Rust, Art Frahm, Peter Driben, Edward D'Ancona, Edward Runci, Vaughan Alden Bass, Al Brule i Pearl Frush.
Bez obzira na nacionalne račune za određene proizvode i usluge, postojala su i druga plodna tržišta za umjetnost pin-up-a. Brown & Bigelow , na primjer, smatra se tvrtkom " oglašavanja za memoriju ".
Oni proizvode uredske zalihe, igranje karata i kalendara, od kojih su mnoge dizajnirane za tiskanje malih poduzeća, a zatim ih distribuiraju kao promocija. Koriste neke od najboljih talenata za dizajniranje generičkih umjetničkih djela specifičnih za njihov sektor aktivnosti.
raskošne proizvode , oni ne otuđuju svoje konzervativne ili vjerske kupce takvim proizvodima.
Brown & Bigelow također su podržali nekoliko stilova pin-up-a. Pored realističnih i izravnih uljanih slika Elvgrena i drugih, oni koriste i pastele, poput onih Rolfa Armstronga, Earla Morana, Billyja de Vorssa i Zoe Mozert . Oni su izvor žanra " Skechbook ", koji su stvorili Earl Macpherson a uspješno ga koristili Ballantyne, TN Thompson , Fritz Willis , Ko Munson , Freeman Elliot , Ted Withers i drugi.
Playboy je izazvao senzaciju sa središnjom stranom Marilyn Monroe 1953. godine . Do ovog trenutka, posebno je Esquire ponudio prilika generaciji umjetnika za pin-up, uključujući Ben-Hur Baz , Ernest Chiriaka , Mike Ludlow i J. Frederick Smith . Iako je Esquire već predstavio fotografske pin-up, oni nikada nisu sadržavali prividnu golotinju.
Zanimljiva napomena o pokretu pop umjetnosti 1960-ih je djelo Mel Ramosa , koji je kombinirao gole pin-up s prepoznatljivim korporativnim slikama za satiričnu mješavinu kolača od sira i merkantilizma.
Drugi moderni umjetnik koji je spomenuo je Patrick Nagel, koji je tragično umro na početku svoje obećavajuće karijere. Iako Nagelov rad ima hladnu estetiku drvenih ploča i ne poziva gledatelja na realni prikaz, činjenicu da njegove originalne slike i one njegovih modernih suvremenika, zapovijedaju nevjerojatnim cijenama svjedoče o trenutnom stavu prema predmetu pin-up-a Kao oblik moderne umjetnosti.
Uvođenje eksplicitnih muških časopisa (Penthouse je predstavio svijet stidne kose 1970.) dao je tim nevinim prikazima prerušen i stari modni izgled. Fotografija je bila brz i jednostavan način da se zadovolji pritisak mjesečnih rokova.
Čini se da se današnji seksualni simboli sastoje od adolescentskih senzacija za prepakiranje, kvazi-silicone pornografije i anoreksičnih " top modela ".
Moderni pin-up poput Olivia de berardinis, Hajime Sorayama, Carlos Cartagena, Jennifer Janesko, Alain Aslan i John Kacere okrenuli su viziju prema ćudljivim subjektima ili fotorealističkim fetišistima i nemaju nevinost svojih prethodnika. (Mnogi se također specijaliziraju za zračnu četkicu, tehniku koja može ostaviti hladan, tvrd i umjetan izgled).
Još uvijek postoje oni, poput Davea Stevensa, koji nisu zaboravili nacrtati dobru djevojku u lošoj situaciji, a da nam ne pokažu sve anatomske detalje svojih subjekata.
Moramo zahvaliti Daveu, ne samo što je stvorio lik Rocketeer-a , što smo ponovno zainteresirali za veliku foto-pin-up iz 1950-ih, Bettie Page. (Tu je i Eric Stanton , koji nam je pružio loše djevojke u lošim situacijama, ali to je suprotno od sira!)
Komentari se odobravaju prije objave.
